AI是插畫助手，還是插畫家？
我過去創作插畫，必須親手完成所有細節。有了AI，只需勾勒輪廓，它便能自動補全。起初它常誤解原意，畫面失去神韻，例如我畫的Julie Andrews白描稿在AI生成後嚴重走樣。
但經多次訓練，它逐漸掌握我的風格，這讓我驚覺：AI是否正從助手邁向取代插畫家？
數位時代的商業插畫、遊戲設計與小說封面皆採主畫家與助手分工：前者掌構圖與人物，後者負責上色與背景。AI正改寫這一模式。它能生成完整場景與統一風格的角色，甚至依文字指令完成整幅作品。於是問題浮現：當AI成為主要執行者，作品還能稱為「插畫家的創作」嗎？
傳統分工清晰，例如日本工作室由主畫家定構圖神韻，助手執行上色修飾。AI的價值，在於接手重複性高的技術任務。Midjourney、Stable Diffusion與DALL·E等工具能精準模擬筆觸與光影。插畫家輸入草圖或文字描述，AI即可快速生成背景與配色。有畫家稱它是「永不疲倦的助手」，能即時測試多種風格方案。
然而，當AI能力逼近人類，界線日益模糊。若AI負責大部分視覺產出，插畫家是否仍為創作者？法律上，只要人類給予明確指令並審核成果，仍屬人類作品；但在倫理與感知上，觀眾已難分辨「人筆」與「機筆」，藝術家的獨特風格也可能被壓縮成演算法模板。
插畫家如我者，選擇與AI共生，把繁瑣細節交予AI，自己專注於構圖與概念。例如先手繪草稿，再指令AI生成多種背景方案取其佳者；或在AI生成的服飾光影上再創作，注入筆觸的溫度。這種「AI助筆」模式維持藝術主導權，也提升創作效率。
相對地，全由AI生成的插畫雖快速完美，卻缺乏人性的意圖與情感。AI能複製「美」的形式，卻無法體會創作的動機。正如攝影未取代繪畫，AI亦難取代插畫家，但它將重新定義插畫，使創作者更像「導演」，專注於構想與審核，而非執筆描繪。
這股轉變正重塑教育與產業。傳統插畫訓練強調技藝，如今學院課程已納入AI繪圖，重點轉向提示設計與風格管理。未來插畫家或將成為「視覺策劃」或「美術監製」，其專業核心不在技術，而在圖像敘事與文化感知。
我如此禱告，AI或許能取代插畫助手，卻難取代插畫家。真正的創作超越圖像輸出，重點在於觀點與情感。AI能模仿風格，卻不懂其精神。當人類視AI為協作夥伴而非敵手，插畫藝術將邁入新紀元：從筆尖延伸至演算法，從勞動密集轉向創意驅動。
最終，AI取代的不是插畫家，而是耗損創作熱情的重複勞務。人類插畫家的價值，仍在於以想像構築世界，並以情感賦予畫面靈魂。我如此期盼。
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